Оператор Джефф Кроненвет, ASC, рассказывает о световом решении для фильма «Трон: Арес» с Astera

Признанный оператор Джефф Кроненвет, ASC, давно привык создавать незабываемые визуальные образы, которые раскрывают глубокие человеческие драмы, но «Трон: Арес» стал для него шагом в неизведанную область. Режиссёром фильма выступил Хоаким Реннинг, главную роль исполнил Джаред Лето — третья часть франшизы Disney «Трон» стала для Кроненвета первым научно фантастическим проектом. Фильм обещал зрелищную картинку при очень интимной человеческой истории в центре повествования и поставил перед командой задачу создать сложное сочетание выразительных визуальных решений для трёх разных цифровых миров, а также для «реальности». Кроненвет и главный осветитель Стюарт Хаггерти обратились к Astera, задействовав сотни трубок Titan Tube, Hyperion Tube и ламп LunaBulb в нестандартных конфигурациях, которые расширили границы интерактивного света.

Когда Джаред Лето — партнёр Кроненвета по «Бойцовскому клубу» — впервые предложил ему поработать над «Трон: Арес», оператор сначала колебался. «Я отказывался от многих научно фантастических фильмов, потому что просто не мог сопереживать истории», — объясняет Кроненвет. Но после прочтения сценария и обсуждения видения Лето что то щёлкнуло. «Если бы нам удалось добраться до человеческого начала и отношений в основе истории, я подумал, что тогда всё получится». В сущности, «Арес» — и история любви, и путь самопознания. Обезоруживающе тёплая игра Лето в роли Ареса, искусственного интеллекта, стремящегося стать чем то большим, чем цифровой обитатель, заземляет фильм среди динамичных боевых эпизодов и захватывающих визуальных сцен.

Масштаб «Трона: Арес» был колоссальным. На подготовку ушло 14 недель (впоследствии, из за забастовки, она растянулась на несколько месяцев), снимали на четыре камеры в составе нескольких съёмочных групп, а декорации в павильонах Mammoth Studios в Ванкувере отличались гигантскими размерами — всё это легко могло бы стать непреодолимым вызовом. «К счастью, у нас было много времени на подготовку, и это полностью окупилось, — говорит Кроненвет. — Большая часть фильма делается именно на препродакшене: вы заранее снимаете с пути как можно больше проблем и препятствий, чтобы на площадке остались только работа с актёрской игрой и сценами». Обширный подготовительный период позволил ему и команде разработать продуманные световые решения, благодаря которым невозможное выглядело естественно.

Работая вместе с художником постановщиком Дарреном Гилфордом, команда обтянула синим экраном студию размером с футбольное поле, развесила сотни интерактивных источников и встроила практический свет практически в каждый съёмочный объект. «Всякий раз, когда в кадре появляется лампочка, это LunaBulb», — поясняет оператор, имея в виду ламповидный прибор Astera на базе светодиодного модуля Titan. «Большинство светильников, встроенных в декорации “сети” (стилизованной “цифровой границы” франшизы “Трон”) или в офис Диллинджера, — это светодиодные трубки Astera».

«Арес» стал первым фильмом серии, в котором программы существуют вне Сети, и это поставило перед командой уникальный вызов: как визуально разделить три цифровых мира (сетку Диллинджера, сетку Incom и наследственную сетку персонажа Джеффа Бриджеса) и реальный мир.

Каждый цифровой мир получил собственную цветовую палитру: Incom — мягкий голубой, Диллинджер — насыщенный красный на чёрном, а сетка Бриджеса сочетала приглушённые аква тона и пастель с добавлением зерна — как отсылка к оригинальному «Трону» 1982 года. «Внутри сети я старался не “освещать” сцену традиционным образом. Вместо этого мы встроили источники света прямо в декорации», — рассказывает Кроненвет. Каждая площадка в мире сети буквально светится изнутри: геометрические линии света добавляют объём и глубину футуристической архитектуре. «Мне нравится, когда актёры сами органично находят эти источники — хотя, конечно, мы всё равно добавляли где то акценты, ключевой свет или какие то дополнительные штрихи».

Для реальных локаций, напротив, был выбран более «шероховатый» визуальный язык. В транспортной станции Dinkum, которая служит подобием трёхмерного «принтера портала» в Сеть, компактные аккумуляторные Astera AX3 LightDrop были интегрированы как практические сигнальные источники — мигающие сирены и пожарная сигнализация на стенах. AX3 также стратегически разместили в многоуровневом паркинге, где персонаж Ив Ким (Грета Ли) сталкивает Афину (Джоди Тёрнер Смит) с большого пролёта в разгар адреналиновой мотоциклетной погони. «На этой парковке было три разных типа цветового освещения. Обычно вы всё демонтируете, приводите к единому стандарту и перекрашиваете стены. Но мы решили, что нет: лучше принять эту смесь источников и подчеркнуть её — в этом и заключается часть магии реального мира».

Самой впечатляющей световой установкой Astera на проекте стала конструкция, которую команда ласково прозвала «Монстеро»: рама 20 на 20 футов, заполненная более чем 200 Titan и Hyperion Tube — трубками с индивидуально управляемыми пикселями: 16 сегментов длиной около метра и 32 сегмента длиной около двух метров соответственно. Эту массивную световую поверхность спроектировал главный осветитель Стюарт Хаггерти, а собрал ключевой монтажник Дейв Макки. «Монстеро» закрепили на поворотной голове, установленной на выдвижных вилах погрузчика, что позволило точно позиционировать и плавно перемещать огромную конструкцию.

«Мне был нужен очень крупный источник, через который можно было бы “прогонять” анимированные изображения», — поясняет Кроненвет. «Монстеро» играла ключевую роль в создании интерактивного света в сценах, где персонажи взаимодействуют с голограммами — примерно так, как жители Сети общаются с человеческим программистом. «Я использовал “Монстеро” как источник света, который подстраивается под визуальные эффекты и сливается с ними. Это работало невероятно эффективно».

То, что изначально задумывалось как разовая установка для одной сцены, в итоге стало незаменимым инструментом почти на всём проекте. «В итоге мы таскали её с площадки на площадку», — говорит Кроненвет. — «И мы даже сделали мини версию “Монстеро”, которую могли использовать для более компактных постановок».

Один из образов, в котором «Арес» по новому обыгрывает классический визуальный приём «Трона», — сцены с персонажами внутри потока данных. Герои буквально окружены потоком единиц и нулей, страницами цифровой информации, при этом одеты в частично отражающие костюмы, а «размывающийся» световой каскад помогает сделать эффект убедительным. Для этих эпизодов Кроненвет создал необычное «кольцо света» на базе светодиодных трубок — но не в привычном понимании для портретной съёмки.

«Я анимировал это кольцо световыми паттернами, которые никогда полностью не гасли, а всё время двигались навстречу друг другу. Это создавало ощущение движения света, которое отличалось от всего остального», — описывает он. Каждый пиксель в Titan Tube можно было индивидуально запрограммировать и проконтролировать для достижения нужного эффекта. Восьмифутовая круглая конструкция давала свет, который казался живым и “вычислительным”, погружая персонажей в поток информации на физическом уровне.

Разумеется, ни один фильм вселенной «Трон» не был бы полным без легендарных Световых мотоциклов, оставляющих за собой шлейфы света. Чтобы усилить этот эффект, команда дополнила встроенные в каждый байк светодиоды выносными панелями HydraPanel, закреплёнными по бокам. Когда каскадёры выводили мотоциклы на площадку, эти компактные панели (16,5 × 8,4 × 4,3 см) создавали практическую составляющую фирменных световых следов. «HydraPanel дали нам тот самый ультрасовременный вид, при этом оказались достаточно прочными для каскадёрской работы», — отмечает Кроненвет.

Одно из признанных достоинств приборов Astera — возможность чисто менять яркость без цветового сдвига, полностью дистанционно. «Мы активно взаимодействовали с диммерным пультом, и дело было не только в интерактивном свете, но и в сложных мизансценах и движениях камеры», — говорит Кроненвет. В одной из практически «невидимых» световых уловок, когда герой Лето идёт по длинному коридору в сетке Диллинджера, свет вместе с ним незаметно меняется. «Осветить путь от одного конца декорации до другого и выйти на крупный план — чрезвычайно сложная задача, требующая плавных перетекающих затемнений и включения приборов, которые до этого не работали. Мы задействовали весь доступный инструментарий, чтобы управлять этим, и добивались бесшовных переходов света во время дублей, так, чтобы зритель вообще ничего не замечал».

Сложная работа камеры требовала не менее сложных решений по свету. «В сетках мы использовали системы программируемого движения камеры компании Sisu — не ради повторяющихся дублей, а чтобы получать механические, очень точные, “нечеловечески” выверенные движения, которые контрастируют с реальностью». Во время движения камеры по пространству свет плавно ослаблялся и усиливался, сохраняя нужную экспозицию и настроение, при этом зритель не замечал никаких подстроек. «Это почти как работа звукорежиссёра на концерте или дирижёра оркестра, который управляет всеми музыкальными оттенками», — говорит Кроненвет.

«Для меня это стало настоящим переломным моментом», — констатирует он. «По мере эволюции приборов Astera они становились всё умнее и удобнее для пользователя». Простота работы с этими источниками света оказалась критически важной для проекта масштаба «Трон: Арес». «Поражает, сколько всего можно себе позволить, — продолжает Кроненвет. — Достаточно положить прибор за объект, который кажется немного слишком тёмным, быстро подбежать, поставить его — и можно не переживать: он проработает часы. Я использую их повсюду. Всегда ношу с собой и в любой момент могу просто взять один, когда чувствую, что где то чего то не хватает».

Фильм получился более «жёстким», чем две предыдущие части, — и визуально, и по звуку (оригинальную музыку написали Трент Резнор и Аттикус Росс из Nine Inch Nails). Подход Кроненвета базируется на том, чтобы с помощью света и движения камеры сделать сетки отполированными и механически совершенными, тогда как реальный мир остаётся неряшливым и фактурным. «Арес» стал для оператора не просто техническим достижением. В этом новом опыте Кроненвет и его команда создали визуальный мир, который одновременно ощущается передовым и эмоциональным — достойную дань наследию «Трона» и многообещающий шаг в развитии франшизы.

«Трон: Арес» доступен для просмотра на Disney+.