Es gibt eine besondere Art von Freiheit, die entsteht, wenn man mit einem kleinen, eingespielten Team arbeitet. Kein riesiger Truck voller Ausrüstung, keine Armee von Technikern, keine Berge von Papierkram – nur eine kleine Crew, ein Koffer voller akkubetriebener Leuchten und eine gemeinsame Überzeugung. Das war die Energie, als Kamerafrau Sevdije Kastrati-Dill, ASC, sich Regisseurin Jennifer Reeder und Schauspielerin und Musikerin Jena Malone für einen zweitägigen Musikvideo-Dreh anschloss: ein Team von einem Dutzend Personen, aufgeteilt auf ein Motel in Santa Clarita zur goldenen Stunde und ein Innenset, das in satten Grüntönen und stimmungsvollen Rottönen ausgeleuchtet war. Eine Sony FX3. Ein Lucid Dream FX Diffusionsfilter. Astera-Leuchten. Gemeinsam machte diese Kombination das surreale, von Nostalgie durchzogene visuelle Konzept des Songs möglich.
Regisseurin Jennifer Reeder wandte sich mit einer Anfrage an Kastrati-Dill, die wenig Vorlaufzeit oder Budget bot, dafür aber etwas Wertvolleres: Vertrauen. Die beiden hatten bereits zuvor zusammengearbeitet, bei Reeders Spielfilm „Perpetrator", und kannten ihre gegenseitige Arbeitsweise gut. Reeder arbeitete mit Jena Malone an einem Video für die Single „Barstow" aus Malones kommendem Album. Ob Sev es drehen könnte, bevor sie für ihr nächstes Spielfilmprojekt nach Kosovo aufbräche? Die Kamerafrau war dabei.
Das Video zeigt eine Frau, die allein zu einem neonbeleuchteten Motel reist und dort immer wieder einer anderen Version ihrer selbst begegnet. Nicht als Bedrohung, sondern als stille Begleiterin, als Echo der Erinnerung. Schauspielerin Robin Tunney tritt an Malones Seite als ihr älteres Ich auf, und die beiden Frauen liefern eine buchstäblich vielschichtige Darbietung, die durch wechselnde Doppelbelichtungseffekte im Schnitt realisiert wird.
Das Stück ist leuchtend bunt, besonders am Motelstandort, der einen harten Neon-Noir-Farbenclash umarmt. Die Farbpalette ergibt sich ganz natürlich aus dem Drehort selbst, insbesondere dem roten und grünen Neonschild für freie Zimmer. „Das Licht muss für mich immer begründet sein und einen Grund haben, warum diese Farben eingesetzt werden", erklärt Kastrati-Dill. „Das Neonschild war für mich eine große Inspiration. Ich liebte seinen Kontrast." Das Ergebnis ist hochgesättigt: warme Amber Vordergründe, die in scharfe grüne Hintergrundlichter übergehen, in tiefes Rot getauchte Szenen mit Cyan-Akzenten, eine leuchtende Telefonzelle vor einem Abendhimmel und ein auffälliges rotes Cabriolet mit einem gesättigten Randlicht. „Das ist einiges der farbenfrohsten Arbeit, die ich je gedreht habe", sagt sie.
Bei Drehs in diesem Maßstab muss jedes Ausrüstungsstück seinen Platz doppelt rechtfertigen. Kastrati-Dill kam mit Astera Titan Tubes zum Set. Leuchten, die sie seit Jahren einsetzt und als unverzichtbar betrachtet, sowie erstmals mit zwei der neuen verstellbaren Spotlight-Fresnels von Astera: QuikPunch und QuikSpot. Schnell wurde der QuikPunch für Kastrati-Dill zum Arbeitstier der Produktion. Am ersten Tag diente er als gesättigte Grünquelle (als Ersatz für das Schildlicht) vor dem Motel. Während der Telefonzellen-Sequenz sorgte ein einzelner QuikPunch für ein kraftvolles grünes Gegenlicht, während ein Titan Tube die warme Aufhellung von der anderen Seite übernahm und Malone anmutig in Farbe hüllte. „Es war großartig, den QuikPunch mit einem sehr kleinen Team einzusetzen. Da er akkubetrieben ist, mussten wir keine Kabel verlegen oder uns um Strom kümmern", sagt sie. „Wir haben mehrere Stunden gedreht, und die Akkus haben die ganze Zeit problemlos durchgehalten. Außerdem ist die Lichtleistung ziemlich stark."
Die QuikFamily und die Astera Tubes nutzen beide die Titan LED Color Engine, wodurch die Leuchten sofort kompatibel sind. Beleuchterin Sika Stanton steuerte Farbe und Helligkeit in Echtzeit über die Astera ART7 App. „Man kann die exakte Farbe und Sättigung finden, die man möchte, und es einfach umsetzen, wenn man vor Ort ist", sagt sie.
Die Titan Tubes kamen in verschiedenen weiteren Setups zum Einsatz: als Gegenlicht für einen rosa Schlafzimmer-Wash, als TV-Flackereffekt und paarweise montiert, um Malone von innen in der Telefonzelle auszuleuchten. „Nach ihrer Einführung wurden die Astera Tubes schnell zum Industriestandard", erinnert sich die Kamerafrau. „Man kann sie überall einsetzen, sie sind von Natur aus diffus, man kann zusätzliche Diffusion hinzufügen und sie fernsteuern. Ich kann mich nicht erinnern, jemals Probleme mit der Akkuleistung gehabt zu haben. Sie sind einfach sehr, sehr einfach in der Handhabung."
Die Asteras waren das optimale Werkzeug für ein Team, das bereits auf einer Wellenlänge war. Malone vertraute dem Team laut Kastrati-Dill vollständig, während Reeder und Kastrati-Dill mit einer Vertrautheit arbeiteten, die an Telepathie grenzte. „Wir müssen am Set nicht viel besprechen", sagt die Kamerafrau. „Wir machen es einfach." Diese Vertrautheit ermöglichte die Art von spontanen Entdeckungen, die das beste Musikvideo ausmachen. Eine Nahaufnahme von Malone, die vor einem rosa Hintergrund performt, wurde im Moment zu einer Gelegenheit, ein weiches rosa Aufhelllicht hinzuzufügen, das sie noch tiefer in die Farbwelt zog, die sie aufgebaut hatten. Niemand berief eine Besprechung ein. Kastrati-Dill griff einfach zum Astera Tube. „Man kann einfach spielen", sagt sie. „Farben auf diese Weise einzusetzen war wirklich großartig."
Jena Malones neues Album erscheint diesen Mai. Das Musikvideo zu „Barstow" ist jetzt verfügbar: https://www.youtube.com/watch?v=wLmGC-Qilnc